I libri del mese

Scritto da Maria Dolores Pesce

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È un mondo ricchissimo di iniziative e artisticamente fecondo quello che emerge dagli approfondimenti e dalle ricerche sul campo di questo libro di Riccardo Speciale e Renato Venturelli, dedicato a “Il teatro di prosa in liguria, spazi, compagnie e progetti”. Ma è anche un mondo in una sua non piccola parte nascosto e riservato, se non ritirato come molti e molto in questa regione. Nascosto quasi sotto una sorta di velo che questo volume, con i suoi approfondimenti e le sue scoperte a volte anche a noi inaspettate, contribuisce a sollevare almeno un po', così da restituire ai suoi meriti un impegno ed un amore per il teatro qui profondo e capillarmente diffuso.
È un testo, potremmo dire, che non si occupa di estetica o anche solo di storia artistica del teatro drammatico, ma che, anche grazie alle sue puntuali e preziose note, è comunque parte di un fenomeno di analisi e di critica, del e nel teatro, che ci riguarda anche se solo a livello documentario.
Presentato il giorno 14 dicembre nel foyer del teatro Ivo Chiesa di Genova, ospite del Teatro Nazionale, il volume ben curato e ricco nel suo ampio apparato iconografico, si completa con la presentazione dell'Assessore Regionale alla cultura Ilaria Cavo e della premessa di Angelo Pastore, già direttore del Teatro Nazionale ospite e ora presidente di Agis Liguria che è la sua vera promotrice.
Una breve nota di Roberto Trovato introduce la vera e propria prefazione degli autori che costituisce la cornice generale del progetto e del suo esito. Poi la sezione “sguardi” riporta le analisi, anche settoriali, di Andrea Porcheddu, Stefano Bigazzi, Paolo Borio, Giorgio Scaramuzzino e Giunio Lavezzari Cuneo.
Un libro interessante che completa di una angolatura particolare il panorama dei tanti studi sul teatro ligure e genovese, in un anno dai suoi molti anniversari.

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Il fascino della parola
Il teatro di prosa in Liguria spazi, compagnie, progetti
di Riccardo Speciale e Renato Venturelli
Erga 2021
 pagg. € 17,90

Scritto da Marcello Isidori

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Nell'ambito della vasta offerta di manualistica per lo spettacolo proposta da Dino Audino editore, spiccano numerose pubblicazioni destinate alla scrittura teatrale, dalle grandi firme a quelle meno note ma pur sempre autorevoli. Fresco di stampa è questo nuovo volume scritto da Marco Andreoli, drammaturgo, regista, giornalista, autore radiofonico nonchè docente universitario, e Francesco Silvestri, drammaturgo, regista e attore. Il volume approccia la materia secondo un metodo rigorosamente didattico, come se i due maestri si rivolgessero direttamente ai propri allievi, riportando delle vere e proprie lezioni (come da titolo) con tanto di esercitazioni da fare al termine di ciascuna lezione. Un approccio decisamente pragmatico anche se non mancano alcuni approfondimenti saggistici con  riferimenti alla bibliografia di settore. Gli argomenti vengono trattati tutti con chiarezza, suffragati da esempi tratti da esperienze dirette ma più ancora dall'opera di grandi drammaturghi classici e moderni. Uno strumento senz'altro utile per chi voglia approfondire (o scoprire) le tecniche di base per la scrittura di un testo teatrale ma anche una piacevole lettura per chi è già del mestiere e voglia arricchire le proprie conoscenze con questo nuovo contributo che, per la verità, risulta originale più per l'approccio che per i contenuti ammesso che, in una materia artigianale come quella della composizione drammatica, ci sia ancora molto spazio per insegnare qualcosa di veramente nuovo.  

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Lezioni di scrittura teatrale
Scrivere un testo per la messa in scena
di Marco Andreoli e Francesco Silvestri
Dino Audino 2021
174 pagg. € 20,00

Scritto da Maria Dolores Pesce

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Ovvero la fine del mondo (con dinosauri). Con la consueta ironia il compianto Giuliano Scabia in questo suo volume, uscito non molto prima della sua inattesa scomparsa, riporta sulla terra, laddove non può che trarre la sua vitalità, il teatro, il suo teatro liberato dal freddo e razionalistico empireo di una visione distaccata e lontana, olimpica appunto come da etimologia. Non è un saggio, e più che un racconto od una storia, è una vera e propria drammaturgia, che ne raccoglie diverse e coerenti, una drammaturgia itinerante, come nelle corde creative da sempre di Scabia, ma itinerante tra le pagine fitte di una scrittura a volte commossa, a volte comica e grottesca, ma sempre intimamente partecipata e in fondo molto amata. Il libro ci parla di un progetto nato nel 2001 e giunto a felice conclusione alle soglie della recente pandemia. Un articolato laboratorio teatrale che ha prodotto esiti diversi tra loro ma sempre coerenti e anche luminosi nella loro capacità di farci vedere l'anima di un teatro, del teatro che non è mai andato perduto e che si è spesso mascherato, come nei giochi di un bambino e nelle fantasie, o anche nelle arti, degli adulti che a quei giochi continuano in fondo ad ispirarsi.
Una cronaca dunque che nei suoi diversi capitoli ci racconta di Castiglioncello e di Valdagno, con i loro esperimenti mai conclusi, e di Vicenza, l'approdo naturale e desiderato, a rivivere e rivitalizzare le sempre futuribili strutture di Palladio.
Concludono il volume due interessanti contributi di Roberto Cuppone e di Paolo Puppa,, dai titoli fulminanti ad anticipare la loro idea di teatro sempre in evoluzione, o in movimento come ha insegnato l'autore nella sua lunga e inimitabile esperienza.
Un libro molto bello anche figurativamente, addirittura visivamente vivido con immagini che talora superano la stessa scrittura. Un libro che ci sentiamo di consigliare e non solo per ricordare, anche se unicamente per questo varrebbe la felicità di leggerlo, Giuliano Scabia.

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Commedia olimpica
ovvero la fine del mondo (con dinosauri)
di Giuliano Scabia
Accademia Olimpica 2020
198 pagg. € 16,00

Scritto da Marcello Isidori

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Sono passati sei anni dalla pubblicazione del primo volume di questa Antologia teatrale e, come argomentato dalla premessa firmata da Antonia Lezza, che insieme a Federica Caiazzo ed Emanuela Ferrauto ha curato il volume, in questo periodo di tempo quella raccolta di saggi è stata "cibo nutriente" per tanti studenti, ricercatori e teatranti ma anche e soprattutto semina di molteplici filoni e interessi reclamanti approfondimenti, nuovi studi e nuove ricerche. Il secondo atto dell'antologia è dunque un figlio più che legittimo del volume d'esordio, un nuovo approdo nel viaggio della conoscenza e probabilmente un nuovo stimolo per ulteriori studi futuri. I ventitre pezzi che compongono l'antologia sono suddivisi in quattro gruppi tematici: Studi sul teatro, I maestri della parola, Regia/critica e Scrivere il (di) teatro. Ma, ad onta della classificazione tracciata da tale raggruppamento, ciò che colpisce di più in questa antologia è la profonda varietà di contenuti, stili, approcci e natura di tutti i contributi che solo in pochi casi possono essere assimilati gli uni con gli altri. Si passa da articoli critici a storiografici, da brevi studi di approfondimento a dei veri e propri mini saggi, da riflessioni scritte a testimonianze di vita e lavoro, da affabulazioni teatral-letterarie a veri e propri racconti. Questa varietà, coniugata con l'autorevolezza di chi firma i contributi che fornisce abbondanti garanzie sulla qualità e interesse dei pezzi, è in grado di regalare al lettore una molteplicità di stimoli intellettuali e culturali su argomenti diversi, in cui il teatro e la scrittura non sono, in realtà, gli unici protagonisti. La raccolta antologica è completata dalla biografia di tutti gli autori e da un utile indice dei nomi citati nei testi.

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Antologia teatrale atto secondo
a cura di Antonia Lezza, Federica Caiazzo, Emanuela Ferrauto
Liguori 2021
395 pagg. € 24,99