La Stagione Spazio FLIC 2023/2024
Cartellone di spettacoli ed eventi della FLIC Scuola di Circo presso Spazio FLIC, Centro Internazionale per le Arti Circensi a Torino
Dall’11 gennaio al 30 giugno 2024
@ Spazio FLIC, via Niccolò Paganini 0/200, TORINO
CALEIDOSPCOPIO è il titolo della Stagione Spazio FLIC 2023/24 che la FLIC realizza grazie al sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Piemonte e della Fondazione Compagnia di San Paolo, con il patrocinio della Città di Torino, con il patrocinio di Circoscrizione 6 - Barriera di Milano
Dopo il Primo Tempo, andato in scena tra il 14 ottobre 2023 e il 6 gennaio 2024 con 7 spettacoli in 13 appuntamenti, dall’11 gennaio al 30 giugno 2024 va in scena il secondo tempo della Stagione con 18 spettacoli, tre prime nazionali e tre work in progress, in 27 appuntamenti e grande finale dal 28 al 30 giugno con la seconda edizione di OSCILLANTE.
L’ampio cartellone propone spettacoli di compagnie ospiti, la restituzione di residenze artistiche ospitate nell’ambito del programma di residenza artistica SURREALE 2023 e gli spettacoli che hanno come protagonisti gli allievi dei corsi professionali: gli storici Circo in Pillole, le presentazioni dei Progetti Personali e gli spettacoli di fine corso, tutti diretti da registi e coreografi di caratura internazionale.
Dopo il successo dello scorso anno, anche questa Stagione si concluderà con OSCILLANTE, primo festival europeo dedicato esclusivamente alle discipline aeree ballant, ovvero oscillanti. Dal 28 al 30 giugno l’Area Bunker e lo Spazio FLIC ospiteranno prime nazionali, spettacoli outdoor, performance in sala e masterclass in cui le principali tecniche circensi utilizzate saranno trapezio ballant, corda volante e quadro aereo.
Sabato 13 gennaio è parte del Caleidoscopio il convegno dal titolo “CROSS-OVER: il circo come espressione artistica plurale”, a cura di Giovanna Milano, Teresa Noronha Feio, Stevie Boyd e Francesco Sgrò, in cui interverranno personalità del circo, della danza e più in generale del mondo dell’arte contemporanea fra cui registi, artisti, drammaturghi, professori e ricercatori.
Gli spettacoli vanno in scena allo Spazio FLIC, il Centro Internazionale per le Arti Circensi che la FLIC ha ricavato da un vecchio hangar industriale nell’Area Bunker nel quartiere Barriera di Milano.
Giovedì 11 e venerdì 12 gennaio ore 19:30
“Materia” di Andrea Salustri
In collaborazione con Cordata For e progetto The Sphere.
Non sono ammessi neonati (0-2 anni), per garantire il benessere dei bambini e per preservare l'attenzione degli spettatori. Lo spettacolo prevede l’uso di luci stroboscopiche.
Una coreografia per diverse forme di polistirolo e un umano. “Materia” esplora le possibilità di un materiale, il polistirolo, fino a renderlo vivo e protagonista dello spettacolo. Il ruolo del performer scivola verso quello del facilitatore, e il focus viene continuamente negoziato fra oggetto, manipolatore, e manipolazione. Un percorso conduce e segue il materiale dal movimento esitante di un fragile incontro, fino al frastuono orchestrato da un apparato autosufficiente. Alla deriva tra calma e oscurità, tra scoperta e distruzione. Lo spettacolo cerca di non forzare una narrazione, bensì di dare allo spettatore la possibilità di proiettare le proprie associazioni sul materiale scenico. All’interno di una struttura definita, gli oggetti sono liberi di prendere iniziative.
Andrea Salustri proviene da Roma, dove ha imparato la giocoleria di contatto e la manipolazione del fuoco, e ha lavorato come artista di strada. Nel 2013 si è laureato con lode in Filosofia presso l'Università La Sapienza di Roma, poi ha deciso di trasferirsi a Berlino per seguire una formazione in danza contemporanea. Ha dapprima completato il programma intensivo di danza presso la Tanzfabrik Berlin e successivamente ha conseguito una laurea in danza e coreografia presso la HTZ Berlin Unoversity. Andrea è artista laureato per circusnext 2018-2019.
BIGLIETTI: 15 € intero e 10 € ridotto. Lo spettacolo è consigliato dai 6 anni in su.
Venerdì 12 gennaio, sabato 13 gennaio, domenica 14 gennaio dalle ore 18.00 alle ore 21:00
“Materia 2.0 film for Polystherene” di Maria Baranauskaitè - prima nazionale
In collaborazione con Cordata For e progetto The Sphere
L'artista circense contemporanea e clown Marija Baranauskaitė Liberman, che ha vinto il voto del pubblico del progetto internazionale "The Sphere", ha condotto un'indagine artistica: Come creare un film per un pubblico non umano dal polistirolo - come creare l’atmosfera più empatica per l'essenza e l'effetto del polistirolo?
Nel 2018 Marija ha creato una performance per un pubblico non umano - divani ("The Sofa Project"), e nel 2022 la comunità Sphere ha sostenuto e finanziato la sua idea di creare una performance per polistirolo, ispirata all'originale "Materia". Marija ha deciso che la prima fase di questo processo creativo sarebbe stata quella di creare una pellicola per polistirolo. Questa è una performance cinematografica per le persone!
Il film dura venti minuti e viene trasmesso in loop tra le ore 18:00 e le ore 21:00
Marija Baranauskaitė Liberman è la prima lituana a studiare alla Scuola Internazionale di Clown di Philippe Gaulier in Francia. Prima di ciò, ha studiato danza contemporanea presso l'Accademia Lituana di Musica e Teatro.
BIGLIETTI: Ingresso gratuito
Sabato 13 gennaio ore 14.00_19.00
CROSS OVER: IL CIRCO COME ESPRESSIONE ARTISTICA PLURALE
Convegno in collaborazione con Cordata For e progetto The Sphere
Dove va una performance quando non gira piú? La creatività è infinita? Possono gli artisti creare tra sè un sistema di riciclaggio, dove idee e formati si possono trasmettere, ed essere alla base di nuove performance? Possono queste performance derivate da altre esistere con la consapevolezza, consenso e riconoscimento dell’artista che le ha create all’origine? La trasmissione della ricerca artistica come forma di cura della comunità.
A cura di Giovanna Milano, Teresa Noronha Feio, Stevie Boyd e Francesco Sgrò, con interventi di personalità del circo, della danza e più in generale del mondo dell’arte contemporanea.
BIGLIETTI: Ingresso gratuito
Domenica 14 gennaio ore 18:00
“Materia 3.0 Aereogrammi” di Utka Gavuzzo - prima nazionale
In collaborazione con Cordata For e progetto The Sphere
Creazione 2023 - Questo spettacolo è ispirato a Materia di Andrea Salustri ed è coprodotto da The Sphere con il supporto di Creative Europe.
Materia 3.0: Aerogrami si concentra sull'esplorazione del polistirolo e delle sue capacità aerodinamiche in uno spazio in cui le correnti d'aria sono parte integrante dell'opera. Ampliando gli orizzonti nella manipolazione degli oggetti, essi prendono vita per un momento. Gli oggetti, l'attore e la musica sono protagonisti e interagiscono in modo naturale, come se appartenessero allo stesso universo.
La musica non è semplicemente un suono, ma una parte essenziale dello spettacolo. Attraverso l'uso di tecnologie avanzate e sensori, si raccolgono dati in tempo reale dal palco che diventano musica. In altre parole, gli oggetti stessi contribuiscono alla creazione dell’esperienza musicale, offrendo al pubblico un viaggio sensoriale unico che fonde insieme la vista e il suono.
Utka Gavuzzo è nato in Argentina e si è formato come artista viaggiando in oltre trenta Paesi. Il suo primo incontro con il movimento artistico avviene da piccolo, praticando le arti marziali. Quando è entrato nel mondo del circo, si è reso conto che tutto serviva per creare un linguaggio personale. Inizia a viaggiare in tutto il mondo all'età di 17 anni, frequentando workshop e corsi di formazione in discipline circensi e arti performative. Trovando una forte affinità con la giocoleria, la danza e il teatro, la sua ricerca si è concentrata sul movimento e sullo sviluppo del corpo.
BIGLIETTI: 15 € intero e 10 € ridotto. Lo spettacolo è consigliato dai 4 anni in su.
Domenica 11 febbraio ore 18:00
Circo in Pillole con regia di Roberto Magro
In scena gli allievi del Primo Anno, del Secondo Anno e del corso Mise à Niveau della FLIC. Circo in Pillole è la storica rassegna-tirocinio che da 21 anni permette agli allievi dei corsi di perfezionamento di confrontarsi con la scena. Uno studio collettivo sull’atto scenico circense diretto da professionisti di grande esperienza che permette agli allievi di sperimentare e creare di fronte a un pubblico.
BIGLIETTI: Ingresso gratuito
sabato 17 febbraio ore 19.30 e domenica 18 febbraio ore 18.00
“MADE_IN” di Subliminati Corporation
“Quando avevo cinque anni mio nonno mi disse: vecchia mia, nella vita devi fare quello che vuoi perché dopo è troppo tardi!” MADE_IN omaggia il guizzo dell’infanzia che resiste all’età adulta. In una sala da gioco che si trasforma in campo di battaglia, MADE_IN sbeffeggia l’individuo di oggi, con suoi momenti tragici, esasperati, le sue estenuanti contraddizioni. MADE_IN è un’autoironia, una rivincita, un’ode alle illusioni, ai sogni ancora possibili. Gli autori e interpreti cono Mikel Ayala e Ilaria Senter, con regia Virginie Baes.
Subliminati Corporation, creata nel 2006 a Toulouse, è uno strumento per questionare, mettere a nudo, vibrare, per vivere. Il suo obiettivo è quello di promuovere spettacoli vivaci, energici e aciduli. Per il suo linguaggio iconoclasta la corporazione ottiene il riconoscimento e il sostegno alla creazione di Jeune Talents Cirque 2009 e si esibisce nei principali Festival europei di circo come a teatro, per un totale di 400 repliche in Francia e all'estero. . La corporazione conta 5 spettacoli in repertorio: File_Tone#, Cabaret Subliminal, Deixe-Me, La Calaca, Made_In, rappresentati in vari festival internazionali.
BIGLIETTI: 15 € intero e 10 € ridotto. Lo spettacolo è consigliato dagli 8 anni in su.
Domenica 25 febbraio ore 18:00
Circo in Pillole regia di Ania Buracynska e Anna Weber
In scena gli allievi dell’Anno Tecnico, del Primo Anno e del corso Mise à Niveau della FLIC. Circo in Pillole è la storica rassegna-tirocinio che da 21 anni permette agli allievi dei corsi di perfezionamento di confrontarsi con la scena. Uno studio collettivo sull’atto scenico circense diretto da professionisti di grande esperienza che permette agli allievi di sperimentare e creare di fronte a un pubblico.
BIGLIETTI: Ingresso gratuito
Sabato 2 marzo ore 19.30 e domenica 3 marzo ore 18.00
“Bakéké” di Fabrizio Rosselli
In questo spettacolo muto, l’artista, vestito con una camicetta nera e un cappello di paglia che gli conferisce un tocco rurale, ci trasporta con ritmo frenetico nella grande avventura della vita quotidiana, dove a forza di astuzia e di dirittura, riuscirà aggirando le assunzioni che si trovano sulla sua strada. La sua tenacia e il suo ingegno permetteranno al nostro eroe di trionfare in queste tante avventure.
Di e con Fabrizio Rosselli, lo spettacolo è stato creato con sguardo esterno e regia di Etienne Manceau, ricerca e attore di clown a cura di Pierre Déaux, aiuto alla drammaturgia di Giorgio Bertolotti.
Fabrizio Rosselli è nato sulle Alpi il 1° novembre 1975. Dopo essersi cimentato in lavori come pizzaiolo e postino, a 26 anni scopre la gioia della giocoleria e vi si dedica completamente. Nel 2001 si forma presso la scuola Carampa (Madrid), poi alla FLIC. Ha inoltre seguito numerosi workshop di clownerie e per dieci anni si è esibito in festival di arti di strada. Nel 2012 si trasferisce a Tolosa e, dopo aver completato il terzo anno alla scuola di circo Le Lido, crea la compagnia BettiCombo, con la quale amplia la sua esperienza artistica attraverso l'incontro con la rete circense in Europa. Parallelamente, organizza laboratori di ricerca sulla manipolazione degli oggetti e sulla clownerie nei centri di formazione professionale delle arti circensi. Con BettiCombo, Fabrizio ha vissuto momenti significativi della sua carriera e ha partecipato a eventi rinomati come il Cirque de Demain, dove la compagnia ha vinto un premio che le ha permesso di ottenere un riconoscimento e di avviare una tournée internazionale.
BIGLIETTI: 15 € intero e 10 € ridotto. Lo spettacolo è consigliato dai 6 anni in su.
Domenica 17 marzo
“JE ATANS MO: ANSTRE”
Eventi per celebrare i 180 anni della Reale Società Ginnastica di Torino presso la sede centrale di via Magenta 11 a Torino
Domenica 24 marzo ore 18:00
“Surreale”, restituzione di residenze artistiche ospitate nello Spazio FLIC attraverso il bando SURREALE 2023
“Cosa vedi?” di e con Sarah Ferretti - Una lotta, una casa, la mia pelle, un gioco, una crisalide, un vestito troppo grande per te, una bambina che fa dei suoi mostri i suoi più intimi alleati, una creatura gigante che vorrebbe essere piccola, un animale che ti insegue che a volte ti ferisce e a volte ti fa cuccia, un baco con dentro tanta voglia di essere sicuro anche al di fuori. Vedo perché forse sento e necessito.
“Papillon” di e con Ting Kuan Zhao - Le Papillon è uno spettacolo circense che si evolve nel tempo, invitando il pubblico a connettersi con la propria intuizione del momento presente per esplorare la libertà. Tuttə noi, abbiamo dei limiti nella nostra vita, che si tratti di geografia, educazione, lavoro, genere, scuola o linguaggio, che possiamo vedere come una forma di restrizione. L’autore inizia a guardare al regno divino e infinito, come l’indicibile e l’inesprimibile si sostengono a vicenda, come l’audibile, il parlabile e il visibile si intrecciano e si legano. Curiosità, quando un bruco si trasforma in una farfalla, sente dolore? Si sente solo perché deve rimanere al buio? Cosa deve passare per assumere una forma completamente diversa?
“EDERE”, di e con Cie Callea, con Donatella Zaccagnino e Alice Binando - Chi non si è mai sentito un impostore? Cie Callea parte da questa domanda per creare il progetto “Edere”, una lode all’inadeguatezza. L’ispirazione nasce dalla sindrome dell’impostore, la condizione per cui una persona è convinta di non avere né le capacità né le conoscenze tali da giustificare i traguardi che ha raggiunto, e per questo non si sente abbastanza. Che l’obbligo sociale ad essere sempre perfetti possa centrare qualcosa? In risposta, “Edere” si nutre di un circo inadatto, assurdo e pieno di umorismo. Forse bisogna essere insieme per provare ad arrivare lassù, senza sentirsi mai all’altezza.
BIGLIETTI: Ingresso gratuito. Lo spettacolo è consigliato dai 6 anni in su.
Sabato 6 aprile ore 19:30 e domenica 7 aprile ore 18:00
“C’est l’hiver! Le ciel est bleu” della compagnia La diagonale du vide
Due esseri sensibili, fragili, che risuonano insieme nel loro piccolo pezzo di mondo. Le loro irrisorie vite quotidiane, le loro piccole fratture umane, che a volte rivelano i loro paesaggi interiori. Due corpi che condividono lo stesso spazio, e tutto ciò che si legge in questo legame inevitabile che si intreccia tra di loro. Far parlare il non detto, accettare il mistero di ciò che li unisce, e poi all'improvviso, alla svolta di un silenzio, di un gesto maldestro, di una parola vuota, tuffarsi. Tuffarsi nei loro mondi interiori, questi paesaggi che portano dentro di sè e che, a volte, li travolgono, come travolgono tutti noi. Questi spazi segreti, interiori, e comunque immensi – dove all’improvviso, nella disposizione dei corpi circensi, nello spazio di un gesto, riconosciamo delle emozioni che spesso troppo difficili da esprimere a parole.
Spettacolo nella Shortlist Circus Next 2023 // Selezionato 2022 dai Plateaux du Groupe Geste(s)
Gl autori e interpreti sono Amanda Homa e Idriss Roca.
la diagonale du vide è nata nel 2019. Amanda Homa e Idriss Roca si conoscono da diversi anni, essendosi formati insieme al Lido di Tolosa tra il 2014 e il 2017. Un duo in contrasto: esteticamente, ritmicamente e metodicamente. Un giocoliere e un’acrobata aerea che hanno trovato il modo di collaborare mettendo in risalto le rispettive personalità e capacità.
BIGLIETTI: 15 € intero e 10 € ridotto. Lo spettacolo è consigliato dagli 8 anni in su.
Venerdì 26 e sabato 27 aprile ore 19:30
“Way Out”
Presentazione dei progetti artistici personali dei 20 allievi iscritti al Secondo Anno del “Corso biennale di formazione per l’artista di circo contemporaneo” con messa in scena a cura di Armando Rabanera e Fabrizio Gianni della Compañía de Circo “eia”.
Il frutto di due anni di scuola riflessi dentro elaborati artistici personali. Metà venerdì e metà sabato, glə allievə si esibiranno sulla scena, ognuno con il proprio attrezzo, la propria tecnica e il proprio universo creativo, mostrando la notevole qualità raggiunta grazie a fatica e dedizione.
Fabrizio Giannini, diplomato alla Scuola di Circo Carampa di Madrid, dove si specializza in portés acrobatici e banchina con Armando Rabanera. Diplomato in Educazione Fisica all’ISEF di Napoli.
Armando Rabanera Muro, diplomato alla Scuola di Circo Carampa di Madrid, dove si specializza in portés acrobatici e banchina con Fabrizio Giannini. Studia Teatro Fisico alla RESAD di Madrid.
Fondatori delle compagnie Cirque Vague e Circo de la Sombra, nel 2009 hanno iniziato una nuova avventura con la creazione della Compañía de Circo “eia”.
BIGLIETTI: 10 € intero e 5 € ridotto. Gli spettacoli sono adatti a un pubblico di tutte le età.
Domenica 5 maggio ore 18:00
“Cute without the ‘e’”
Spettacolo di fine corso degli allievi iscritti all’anno di corso Mise à Niveau con regia di Teresa Noronha Feio
Nota d’intenti della regista: Perché sono una donna che pensa e desidera, mi piacciono la dolcezza e i bambini, ma anche i Sex Pistols e Ghost Dog, the way of the Samurai di Jarmusch.
Mi chiedo: e se la gentilezza fosse la massima espressione di radicalità?
Si può essere spericolato, spensierato, portatore di desideri… si può essere carino e incisivo contemporaneamente? Il movimento Punk era l’identità culturale della rabbia, del disconoscimento e della ribellione. Il punk del secolo XXI cos’è? Cute without the ´e´ sta per trasformazioni radicali, per ribellioni collettive e tagli che guariscono, creato “per” e “con” gli studenti del corso Mise à Niveau
Teresa Noronha Feio si è lLaureata come dance maker presso Fontys Dansacademie, in Olanda. Lavora come danzatrice per: Einat Tuchman; Collettivo 320Chili; Sara Marasso; DOT504; Ornella D’Agostino; Ambra Pittoni e Vânia Gala. Partecipa a Workspace Ricerca X nel 2015, Biennale College Danza (2014) e Circus Next Lab (2013). È co fondatrice di Fabbrica C, creando e interpretando negli spettacoli “Lionel” e MINUetTI”. Gestisce il progetto di ricerca Puntata Zero. Dal 2017 collabora con Carovana smi come coreografa, danzatrice e tutor. Nel 2018 vince Moving Up grazie a FND-Aterballetto, con cui produce la performance “Immaايما” insieme al sceneggiatore Gabriele Licchelli e nel 2019, sostenuta dalla Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo per Boarding Pass Plus Dance co-sviluppa il progetto per la sostenibilità del dance maker “Flying Carpet”. Teresa insegna regolarmente presso la scuola FLIC e ha condotto diversi laboratori in varie scuole nazionali e internazionali.
BIGLIETTI: 10 € intero e 5 € ridotto. Lo spettacolo è adatto a un pubblico di tutte le età.
Venerdì 17 e sabato 18 maggio ore 19:30
“XUMÙ (Preamboli d’attore)”
Spettacolo di fine corso degli allievi iscritti al Primo Anno con regia di Giorgio Bertolotti e Alessandro Maida
L’antica leggenda del popolo Xumù, popolazione impassibile e priva di emozioni, narra che solo coloro i quali perdessero il senso della moderazione e del pudore, riuscissero a smuovere l’imperturbabilità della propria comunità. Il primo anno con questo rito collettivo, proverà a smuovere le proprie e altrui emozioni, mettendosi in gioco e cercando il proprio audace linguaggio attoriale. Un primo studio, un preludio delle loro future ricerche d’attore applicate alla scrittura circense.
Giorgio Bertolotti, nato in un piccolo paese di provincia nelle Marche, scopre presto le arti performative e appena può corre a formarsi prima come attore e dopo come circense, diplomandosi alla FLIC con specialità monociclo. È fondatore della compagnia MagdaClan e da sempre s'interessa alla figura dell'attore di circo cercando di integrare la narrazione e le emozioni nei suoi elaborati circensi.
Alessandro Maida, diplomato nel 2006 presso la FLIC e nel 2009 presso l’Esac di Bruxelles, è figlio del metodo sull’attore di circo di Roberto Magro. Nel 2010 vince, con il suo “Dieu me doit des explications” il premio del pubblico al festival “Pistes de Lancement” di Bruxelles. Nel 2011 entra a far parte del progetto dell’Espace Catastrophe di Bruxelles “Complicité”, uno spettacolo dove artisti professionisti incontrano dei ragazzi disabili mentali. Il suo talento emerge però insieme a Maxime Pythoud con il quale fonda la compagnia Circoncentrique, che, con lo spettacolo Respire compie più di 200 repliche in tutto il mondo.
BIGLIETTI: 10 € intero e 5 € ridotto. Lo spettacolo è adatto a un pubblico di tutte le età.
Giovedì 30 e venerdì 31 maggio ore 19:30
“Punti di partenza”
Presentazione dei progetti artistici personali dei 21 allievi iscritti all’Anno Tecnico del “Corso biennale di formazione per l’artista di circo contemporaneo” con messa in scena a cura di Giorgia Russo e Alessandro Maida.
Una ricerca di due settimane per tirare le somme del percorso fatto all’interno della FLIC, per trovare la sintonia tra la mente, ingarbugliata, piena di emozioni e urgenze da esprimere e il corpo, pieno di energia e di tecnica da mostrare sul palcoscenico. Spesso le due cose non vanno d’accordo e non riusciamo a trasferire nel gesto il nostro mondo interiore. E allora, al lavoro, spingendo i propri limiti su percorsi inattesi, cercando di mantenere una umile onestà con la propria essenza.
BIGLIETTI: 10 € intero e 5 € ridotto. Lo spettacolo è adatto a un pubblico di tutte le età.
Giovedì 20 e venerdì 21 giugno ore 19:30
“ICEBERG (Il resto rimane sommerso)”
Spettacolo di fine corso degli allievi iscritti al Secondo Anno con regia di Roberto Magro.
La realtà è come un iceberg: ciò che si vede, è solo un ottavo della massa totale, il resto rimane sommerso. Come esaltare l’immaginario che tanto si cela dentro di noi? Offrendogli una realtà con la quale esprimersi, una possibilità concreta di dare forma ad universo unico e singolare. Sono i fili invisibili dell’immaginario che poi uniscono i corpi con gli oggetti dando vita ad una danza della realtà che noi chiamiamo CircoCoreografico.
Roberto Magro ha lavorato come artista, drammaturgo, insegnante e direttore di circo in vari paesi. Si è formato all’Accadémie Fratellini, ha fatto parte di Les Oiseaux Fous, è fondatore della compagnia Rital Brocante. Direttore artistico alla FLIC dal 2005 al 2011. Ha creato “Era – Sonnet pour un Clown” con la compagnia MagdaClan e ha preso parte a numerosi progetti artistici col coreografo Roberto Olivan e altre compagnie di danza e circo come Eia, Psirc, Forman Brothers, Nos no Bambu, Circo no Ato, En Deciembre… Lavora inoltre per diversi progetti comunitari, dal 2009 al 2017 è stato regista di performance comunitarie nel Deltebre Dance Festival. È il fondatore e direttore artistico del Festival internazionale di circo contemporaneo Brocante. Nel 2013 diventa direttore artistico della Central del Circ di Barcellona per due anni. Al termine, continua a lavorare come creatore e pedagogo. È membro della giuria di Circus Next, e docente in tutto il mondo. Insegna nelle scuole e centri creativi in Europa e America Latina; ha messo in scena performance in diverse scuole europee di circo. Nel 2018 ha creato la sua compagnia e lo spettacolo Silenzio, co-prodotto dal Theatre Mercats de Las Flores di Barcellona.
BIGLIETTI: 10 € intero e 5 € ridotto. Lo spettacolo è adatto a un pubblico di tutte le età.
Da venerdì 28 a domenica 30 giugno
OSCILLANTE – Primo festival europeo di discipline ballant – 2^ edizione
Dopo il successo dello scorso anno, anche questa Stagione si concluderà con OSCILLANTE, primo festival europeo dedicato esclusivamente alle discipline aeree ballant, ovvero oscillanti. L’Area Bunker lo Spazio FLIC ospiteranno prime nazionali, spettacoli outdoor, performance in sala e masterclass in cui le principali tecniche circensi utilizzate saranno trapezio ballant, corda volante e quadro aereo. Vengoo inoltre proposti aftershow musicali a cura del Bunker.
BIGLIETTI: 10 € intero e 5 € ridotto per ognuna delle giornate di Festival
BIGLIETTI E INFORMAZIONI
Gli spettacoli delle compagnie ospiti – Andrea Salusti, Utka Gavusso, Subliminati Corporation, Fabrizio Rosselli e La diagonale du vide - prevedono un biglietto di ingresso di 15 € intero, 10 € ridotto (per soci della Reale Società Ginnastica, allievi di scuole di circo e teatro, studenti, over 65) e gratuito per bambini sino ai 5 anni di età acquistabili online in www.flicscuolacirco.it, oppure presso la biglietteria in loco a partire da 1 ora prima dell’inizio.
Gli spettacoli di fine corso e le presentazioni dei progetti personali degli allievi prevedono un biglietto di ingresso di 10 € intero e 5 € ridotto.
Gli spettacoli della rassegna “Circo in Pillole” sono ad ingresso gratuito.
Per maggiori informazioni: tel. 011530217; email
